¿Qué es un diseñador de moda?
Un diseñador de moda es responsable de crear el aspecto específico de las prendas individuales, incluida la forma, el color, la tela, los adornos y otros aspectos del conjunto de una prenda.
El diseñador de moda comienza con una idea de cómo debe verse una prenda, convierte esa idea en un diseño (como un boceto) y especifica cómo ese diseño debe ser convertido en una pieza de ropa real por otros trabajadores (desde los patrones hasta los finalistas).
La categoría de diseñador de moda incluye a personas de diferentes niveles del negocio de la moda, desde modistos conocidos hasta diseñadores anónimos que trabajan para casas comerciales de prêt-à-porter, hasta estilistas que pueden hacer solo pequeñas modificaciones en los diseños existentes. Los diseñadores de moda ocupan un lugar especial en el mundo. Su talento y visión no solo juegan un papel importante en el aspecto de las personas,
El origen de los diseñadores de moda
Charles Frederick Worth es considerado el padre de la alta costura. Un inglés, abrió su casa de alta costura en París en 1846. Junto con Worth, las hermanas Callot, Jeanne Paquin, Jacques Doucet y Jeanne Lanvin están consideradas entre las primeras diseñadoras de moda modernas, en comparación con las modistas de generaciones anteriores.
París fue el centro de la moda internacional durante más de cien años, y los modistos franceses marcaron las tendencias para Europa y el mundo occidental. Pero la posición de París como líder indiscutible de la moda fue interrumpida por la Segunda Guerra Mundial.
Durante esa guerra, con París ocupada por los nazis, los diseñadores y fabricantes estadounidenses se vieron separados del liderazgo de la moda de París. Como resultado, los diseñadores estadounidenses comenzaron a recibir un reconocimiento más serio.
Claire McCardell, conocida como la creadora del "American Look", se inspiró en la ropa vernácula de los trabajadores industriales y rurales como inspiración. Otros diseñadores estadounidenses como Hattie Carnegie, Vera Maxwell, Bonnie Cashin, Anne Klein y Tina Leser tuvieron carreras florecientes; ayudaron a dar forma al desarrollo de ropa deportiva que reflejaba el estilo de vida informal estadounidense.
En la economía de la posguerra, cuando la moda se convirtió en un gran negocio, el papel del diseñador cambió. Cada vez más, especialmente en los Estados Unidos, los diseñadores de moda trabajaron en estrecha colaboración con los compradores de las tiendas para identificar las preferencias y las necesidades de estilo de vida de los clientes.
La demografía de los clientes influyó en los diseñadores para crear modas dirigidas a perfiles de clientes específicos. A través de eventos de ventas conocidos como "shows de baúles", los diseñadores viajaron a las tiendas con su última colección en un baúl.
Esta técnica de marketing simple y económica permitió a los clientes obtener una vista previa de la nueva colección del diseñador y responder a ella, así como comprar ropa. Bill Blass fue uno de los muchos diseñadores que utilizaron los shows de baúles para ganar clientes, ganancias y una reputación en crecimiento.
El papel del diseñador de moda
Desde la década de 1950 hasta la de 1980, la sala de diseño en los Estados Unidos se convirtió en el equivalente del atelier europeo. Con un equipo de diseñadores asistentes, dibujantes, creadores de patrones, drapers, finalizadores y creadores de muestras, los diseñadores estadounidenses trabajaron en sus salas de diseño para crear una colección cada temporada.
Las "primeras muestras" se produjeron en la sala de diseño y luego se mostraron en un desfile de moda o en la sala de exposición de la empresa. Las salas de diseño son extremadamente costosas de mantener y se han reducido debido al hecho de que la mayor parte de la fabricación ahora se realiza en el extranjero.
A principios de la década de 2000, la mayoría de los diseñadores trabajan con un asistente y un diseñador técnico para crear paquetes de tecnología. Un paquete tecnológico contiene la idea original de un diseñador, que luego es reesbozada por el diseñador técnico, cuya responsabilidad es detallar todas las especificaciones de la prenda y la información de construcción.
A medida que la industria de la confección creció, se establecieron c para capacitar a diseñadores y otros profesionales de la industria. Las escuelas de diseño en la ciudad de Nueva York incluyen Parsons (1896) y Fashion Institute of Technology, o FIT (1944).
Estas escuelas capacitan a los estudiantes en especialidades como ropa infantil, ropa deportiva, ropa de noche, prendas de punto, ropa íntima y ropa deportiva, tanto para el mercado masculino como femenino. Se han establecido escuelas de diseño en París, Londres, Amberes y en toda Italia.
Algunas instituciones estadounidenses tienen asociaciones con otras escuelas de diseño en China, India y otras partes del mundo. Aunque los diseñadores del siglo XXI siguen siendo hasta cierto punto responsables de crear tendencias, la noción de que los diseñadores dictan la moda ha sido reemplazada por el diseño de estilo de vida.
Cada temporada, los diseñadores siguen un proceso de identificación de tendencias y búsqueda de inspiración, investigando tejidos y colores. Luego se enfocan en crear una colección que atraiga el estilo de vida de sus clientes objetivo específicos. Aunque las tendencias de la moda continúan emanando de Europa, muchos diseñadores buscan inspiración en la calle.
Los diseñadores de moda, trabajando en conjunto con las industrias del cine y la música, han lanzado o han ayudado a popularizar tendencias de moda como mod, punk, grunge, hip-hop y cholo. Los diseñadores de moda son creadores y seguidores de tendencias. Gran parte de lo que ahora diseñan es una respuesta a los estilos urbanos.
Con la ayuda del marketing y la publicidad, los diseñadores se promocionan en el mundo. Algunos diseñadores comercializan su apariencia a través de desfiles, además de mantener sus propias tiendas minoristas. El concepto de prestar su nombre a otros productos con licencia es otro vehículo para expandir su identidad de marca. Muchos diseñadores famosos en realidad diseñan muy poco las colecciones que llevan su nombre.
Una tendencia importante en el negocio de la moda es el uso icónico de ídolos deportivos y musicales para vender productos. Con la esperanza de aumentar las ventas, los fabricantes contratan diseñadores anónimos para crear prendas con nombres de celebridades.
La televisión, Internet, las apariciones personales, las películas, los anuncios impresos y la cobertura editorial utilizados como herramientas de marketing para la moda se han vuelto tan importantes, si no más, que la ropa en sí. Los nuevos diseñadores emprendedores confían en la cobertura editorial para lanzar colecciones, mientras que las empresas establecidas gastan millones de dólares cada año en publicidad, marketing y promoción.
Los minoristas y fabricantes masivos contratan los servicios de empresas de investigación de mercado para predecir los gustos cambiantes de los consumidores con el fin de hacer un producto apropiado.
Los diseñadores de moda utilizan datos para fines de diseño que se recopilan de grupos focales y estudios de comportamiento del consumidor. El negocio de la moda se ha transformado en la ciencia de la moda.
El futuro del diseñador de moda
Los diseñadores del siglo XXI están comenzando a adoptar nuevas tecnologías, como el escaneo corporal para un ajuste personalizado, junto con tecnologías de tejido sin costuras y prendas enteras, que pueden fabricar prendas con solo presionar un botón.
Ambos son precursores de un movimiento hacia la automatización que una vez más revolucionará la industria de la moda. Así como la máquina de coser cambió el rostro de la moda en el pasado, la tecnología lo cambiará en el futuro. Los diseñadores del futuro, como lo han hecho en el pasado, continuarán satisfaciendo las necesidades de sus clientes, pero lo harán utilizando nuevos recursos y herramientas.
Para crear nuevas líneas de productos, los diseñadores en el futuro utilizarán textiles de alta tecnología, incluidos aquellos que poseen propiedades curativas, protección solar y otras cualidades únicas. Diseñar ropa en el futuro puede tener más que ver con la funcionalidad que con la fantasía.
