¿Qué es la Moda Hip-Hop?

El hip-hop es tanto la voz de los jóvenes frustrados y alienados como una industria cultural multimillonaria empaquetada y comercializada a escala mundial. El hip-hop es también una subcultura multifacética que trasciende muchas de las caracterizaciones populares utilizadas para describir otras culturas juveniles dirigidas por la música.

Una de las consideraciones importantes sobre el hip-hop es que desde su concepción a principios de la década de 1970, se puede decir que el hip-hop se ha vuelto más potente y eficiente para galvanizar la identidad social negra que el movimiento de derechos civiles de la década de 1960.

La evolución del hip-hop se ha desarrollado desde una rumia consciente de palabras y música hasta una expresión obstinada de la vida urbana contemporánea a través de gestos corporales y vestimentas. Desde el principio, la moda hip-hop ha seguido una trayectoria de implacable florecimiento.

Los avances se han producido principalmente en el sector de la ropa masculina; Las primeras prendas eran funcionales e incluían artículos convencionales: chaquetas de cuero con apliques multicolores, abrigos de piel de oveja, abrigos para el automóvil, pantalones vaqueros de pana o de mezclilla de pierna recta, sudaderas con capucha, pantalones deportivos de calentamiento, cuellos de tortuga falsos y zapatillas y gorras.

Los artículos menos funcionales incluían jeans de diseñador y cinturones de marca, joyas de oro, gorras Kangol, Pumas con cordones gruesos, zapatillas de baloncesto y anteojos de gran tamaño de Cazal.

Las formas de ropa holgada que disfrazan los contornos del cuerpo se introdujeron en la década de 1980. A principios de la década de 2000, el estilo arquetípico del hip-hop consistía en gorras de béisbol adornadas con insignias de las ligas negras y equipos de fútbol y diseñadores de moda reconocidos.

Los gorros de lana y los pañuelos se usaban solos o juntos. Chaquetas de plumas de ganso u otras prendas de abrigo para el mal tiempo combinadas con sudaderas con capucha. A fines de la década de 1990, la omnipresente camiseta blanca de gran tamaño, los chalecos de baloncesto y las camisetas de hockey se convirtieron en elementos básicos de la expresión.

Los jeans holgados de mezclilla o los pantalones cargo de camuflaje usados ​​de manera baja, las mochilas, las botas de estilo de combate o de senderismo o los zapatos deportivos se complementaron con tatuajes y peinados afeitados, trenzados o con rastas.

Inicialmente mujeres hip-hop ' La ropa consistía en looks intrascendentes que reflejaban la ropa de las mujeres contemporáneas y se acompañaban con prendas como jeans Gloria Vanderbilt, aretes de bambú, bolsos de Fendi y Louis Vuitton, cadenas con nombres, blusas midriff, blusas de sujetador, faldas cortas, jeans ajustados, botas altas, pelucas y trenzas, tatuajes, uñas postizas y joyas de oro de gran tamaño. Además, algunas mujeres usaban prendas que consistían en artículos similares a los que usaban los hombres durante la década de 1990.

Raperas como Lil 'Kim y Foxy Brown exhibieron indumentaria provocativa y extravagantes gestos sexuales que eventualmente se convertirían en una razón de ser para la ropa femenina hip-hop. jeans ajustados, botas altas, trenzas y trenzas de cabello lacio, tatuajes y uñas postizas y joyas de oro de gran tamaño.

Además, algunas mujeres usaban prendas que consistían en artículos similares a los que usaban los hombres durante la década de 1990. Raperas como Lil 'Kim y Foxy Brown exhibieron indumentaria provocativa y extravagantes gestos sexuales que eventualmente se convertirían en una razón de ser para la ropa femenina hip-hop.

Jeans ajustados, botas altas, trenzas y trenzas de cabello lacio, tatuajes y uñas postizas y joyas de oro de gran tamaño. Además, algunas mujeres usaban prendas que consistían en artículos similares a los que usaban los hombres durante la década de 1990. Raperas como Lil 'Kim y Foxy Brown mostraron indumentaria provocativa y gestos sexuales extravagantes que eventualmente se convertirían en una razón de ser para la ropa femenina hip-hop.

Desde dentro del entorno postindustrial, el hiphop ha surgido como una articulación de una "otredad" afirmativa, que a veces es impopular e incomprendida por grupos políticamente conservadores y socialmente moralistas, y especialmente por aquellos que consideran sacrosanta la perspectiva modernista y anti-pluralista.

En consecuencia, el hip-hop tiende a ser impopular entre las agencias establecidas que desean censurar la expresión y supervisar la conducta y la moral de los jóvenes; sin embargo, las agencias de medios de comunicación entienden el hip-hop y lo explotan como un síntoma de la volatilidad entre la atracción del materialismo y el estancamiento de la clase baja urbana.

El estado precario de esta condición obliga al hip-hop a convertirse en un proyecto preocupado por el dominio de la supervivencia urbana y, por lo tanto, tiene un atractivo global que se demuestra en el hip-hop de Nueva Zelanda, Japón, África, Francia y Gran Bretaña.

Una fuerza centrífuga, el hip-hop ha contribuido a la conceptualización de una perspectiva alternativa en la sociedad en general; esto incluye materialismo, modales, moral, política de género, lenguaje, gesto, música, danza, arte y moda.

La música y la moda hip-hop han alcanzado una posición esencial en la cultura, aunque oscilan en la periferia de la conformidad y la aceptabilidad general, pero debido a la noción de condición de forasteros y basándose en la popularidad de la música rock, el hiphop ha sido admirado y emulado. por adolescentes de la mayoría de etnias y clases sociales.

El hip-hop se ha convertido en ocasiones en sinónimo de una constelación de productos en el mercado de artículos de lujo, aunque tal situación habría sido absurda en la génesis del hip-hop.

El hip-hop se formó en la cultura de las fiestas en el sótano que tenían lugar en el Bronx en la ciudad de Nueva York. Estas fiestas se formalizaron cuando los DJs Kool Herc, Grandmaster Flash y DJ Starski comenzaron a tocar en fiestas improvisadas en parques, calles y centros comunitarios.

El DJ jamaicano Kool Herc, el acreditado fundador del hip-hop break-beats, basó su sistema de discoteca Herculords en los sistemas de sonido de reggae jamaiquino que se reproducían en Jamaica y Nueva York. La forma de arte del rap surgió como la forma de comunicar la narrativa a la audiencia. Rapear es similar a "brindar", una característica arraigada de la música reggae.