¿Cómo es la moda retro?

El significado de moda de retro, aplicado por primera vez a la ropa en la década de 1970, se refiere a estilos que se copian o adaptan de períodos anteriores. La referencia retro fue acuñada por diseñadores de Londres y pronto se convirtió en una moneda común en todo el mundo de la moda. 

Así, el prefijo para atrás se convirtió en un lema de moda retrógrada, moda retrógrada o retrospectiva. Si bien la palabra retro era "nueva" en el contexto del estilo, el concepto de moda nacida de nuevo no lo era.

La moda a menudo se ha inspirado en el pasado. En la década de 1910, la moda de Paul Poiret se inspiró en el Directorio, el estilo del diseño francés de mediados de la década de 1790, que a su vez utilizaba formas grecorromanas y motivos egipcios.

El neoclasicismo de la década de 1790 aludía a la herencia política de la democracia griega y la República romana, mientras que los motivos egipcios posteriores conmemoraban la conquista de Egipto por Napoleón. El neoclasicismo de Poiret, sin embargo, parece no haber tenido ningún significado político, aunque ciertamente enfatizó la libertad física. En la década de 1930, los surrealistas de la moda francesa fueron influenciados por el segundo imperio de Luis Napoleón (1852-1870).

Los estilos masculinos de la Segunda Guerra Mundial dieron paso en 1947 al New Look de Christian Dior. Su silueta de cintura de avispa, acolchada a la cadera y falda amplia representaba una liberación de la austeridad de la guerra y era en sí misma un homenaje a su madre y sus mejores galas. 

Los pantalones ajustados de Dior se trasladaron a las décadas de 1970 y 1980, convirtiéndose en un modelo para diseñadores como Claude Montana, Thierry Mugler, Azzedine Alaia y Christian Lacroix, todos los cuales crecieron en la obra de Dior. 

Las faldas amplias y enagua que marcaron la década de 1950 (que en muchos aspectos fueron una continuación del New Look) reflejaron un retorno social a los estereotipos de género anteriores a la Segunda Guerra Mundial y al conservadurismo social de la Guerra Fría.

A medida que avanza el siglo XXI, la década de 1970, especialmente a mediados de la década de 1970, que fue nostálgica por la de 1930, ha sido una reproducción favorita de los diseñadores de cuarenta años. Los años 80 con hombreras, que tienen una gran deuda con los años 40, fueron recuperados por primera vez por diseñadores de treinta y tantos años. 

Y la década de 1990 minimalista, menos es más, está esperando ser repetida cuando los diseñadores nacidos en esa década lleguen a los veinte. Parece que los diseñadores se inspiran en el período en el que se interesaron por primera vez en la moda, generalmente durante la adolescencia o la veintena, o el período en el que vivieron sus héroes del diseño. 

Una de las razones por las que la década de 1960 ha tenido tantas secuelas es que los diseñadores de esa década eran leyendas cuyo trabajo fue fotografiado, catalogado y exhibido en museos como quizás ningún otro hasta ese momento.

A principios del siglo XXI apareció una nueva amalgama de moda, basada en préstamos de otras épocas, por lo tanto retro, pero retocada con "novedad". Esta idea de tomar fragmentos del trabajo original de otra persona y copiarlo o mezclarlo y luego llamarlo propio también se ve en otras formas de arte. En el mundo del arte, se llama "apropiación". 

En música, es "muestreo". En las películas, son secuelas o "partes dos". Y en la moda, como en la comida, se le conoce como fusión. Otra expresión favorita para los estilos retro se llama referencia.

En la fusión, la originalidad consistía en cómo lo viejo se hacía "nuevo". Por ejemplo, los diseños originales de la era espacial usados ​​por las doncellas lunares del diseñador parisino Andre Courrèges se usaron con botas de charol blanco de tacón bajo, hasta la pantorrilla. 

En las versiones fusionadas, los jerséis de línea A de Courrèges se subvertieron con tacones altos o botas de combate, y algunos de los minis se superpusieron con vestidos de noche o se combinaron con leggings.

Hasta el día de hoy, hay diseñadores que saquean el pasado palabra por palabra, costura por costura, puntada por puntada, línea por línea. Algunos dan crédito a los originales. 

Para su crédito, el fallecido Bill Blass, en su libro Bare Blass , editado por la crítica de moda del New York Times , Cathy Horyn, escribe sobre la primera dama Nancy Reagan vistiendo su vestido en la gala de Washington la noche antes de la primera toma de posesión de Ronald Reagan: "... ella llevaba un vestido de terciopelo negro mío. ¿Qué ropa de mujerdijo que era una imitación de Saint Laurent. Cosa que sí. "Otros diseñadores no citan ninguna procedencia. 

Los que no lo hacen no suelen ser llamados a copiar por tres razones. En primer lugar, a pocos parece importarles si un diseñador como Nicolas Ghesquiere de Balenciaga llama suyo a un diseño de Kaisik Wong, incluso cuando se enfrentan a una prueba visual. La apropiación ahora se considera no solo aceptable, sino esperada. 

En segundo lugar, pocos editores de revistas pueden arriesgarse a poner en peligro la pérdida de páginas publicitarias si ofenden al diseñador de grandes anuncios acusándolo de robar, uy, apropiación. Y tercero, no hay demasiados periodistas de moda en la mezcla de medios de principios de la década de 2000 que reconocerían un diseño robado si lo vieran.

Una de las razones por las que los estilos retro se convirtieron en sinónimo de moda a finales del siglo XX y principios del XXI se puede atribuir a la furia por la ropa vintage. Después de casi una década de moda simple, sobria y de menos es más, muchas mujeres buscaron alivio del modo minimalista en las reuniones de intercambio, las tiendas de segunda mano y las boutiques vintage, donde lo antiguo parecía de repente más nuevo que lo nuevo.

Es la naturaleza de la bestia de la moda alimentarse del pasado. Esta disculpa del presentador de televisión y diseñador Isaac Mizrahi da en el blanco. Dice que quejarse de las renovaciones de ropa de otras décadas es quejarse del pollo. "Una buena receta clásica de poulet ha existido durante siglos, pero la gente todavía hace platos de pollo. 

Pueden cambiar algunas de las especias, pero la base sigue siendo el pollo. De la misma manera, un vestido clásico de cualquier época alcanzó el estatus de clásico porque es un buen diseño, probado en el tiempo, que merece ser modernizado con nuevas telas y nuevos accesorios. En otras palabras, simplemente cambia la receta para adaptarla a los gustos modernos ".